“呼，爹地。”
“......我好难受。”
位于萤火虫大厦，三楼的试镜室。
进进出出的人和一张张靓丽的面孔显示着此处的热闹。
当一声声不同语调的娇碎呻吟传遍整个房间，不知道的还以为这里圈禁女性，干着违法的事，但其实没有，一旁站着的工作人员甚至还有人专门操持着一架摄像机，忠实记录着一切。
这只是一次平常不过的试镜。
只不过试镜给出的表演题目：是如何演绎一个被注射极端实验药物后，既痛苦，又逐渐意识模糊的状态。
《超体》剧本中就有这一段，当然了，或许有人要问，女主不是钦定斯嘉丽了吗？为什么还要试镜？
不，不，不，女主的试镜当然只是单纯走个流程，其他不是，而且方便宣发。
这么理解吧，很多电影在宣传文稿都会写团队的组建多么多么幸运，多么多么惊喜，所以萤火虫只是还原这样一个过程，留下花絮材料，让观众自以为觉得斯嘉丽是选出来的，是竞争位，而不是内定。有利于建立正面形象。
就好像犹太裔演员只会在圈内拿身份获得好处，而不是对着观众使劲的重复自己背后有人，没人喜欢被推出来的人，观众得不到参与感的话，也吸引不到粉丝。同理可参考某虾的营销，放大自己独立的一面往往不会错，难不成他们会说那部剧是他们公司有投资，当然推资源给自己人？
要知道，如果很多明显的意图不加掩饰，那简直是对观众智商的侮辱，莱曼希望的是斯嘉丽人气越旺，而不是被群众抵制。
所以在整个宣发工作开始配合之际，很多套路就因为提前布置了，等到时机合适，通稿一发，顺势就能圈粉。
为此，为了重合荧屏形象，《超体》女主一出场被男友坑害运货，也被改成了国际缉du打入组织外围，结果被发现的惩治。
套路跟柯南差不多，横跨美、港、越的大毒枭对国际缉毒警的挑衅、示威，所以才会把新研制的药物大剂量的让女主吞服。
而卧底的身份，跟黑寡妇的特工形象也重合，相当于加深设定。
毕竟，一个演员，能红的因素有很多，但有一点几乎是肯定的，观众缘。
如何扩大观众缘，方法也很多，疯狂立人设、疯狂营销了，接戏接的好了等等等等，但也可以是重复。
重复不一定是坏事，汤姆-汉克斯演了大半辈子的好人，无论是《费城故事》还是《绿里奇迹》，或许角色职业不一样，但本质都是一个好人，最有作证例子的《阿甘正传》，编剧甚至量身为他改造角色，变成了一根筋的老好人——原作的男主性格挺阴冷的，电影映后，那个作家甚至很不喜欢，表示跟自己的作品内核完全是两个东西。
罗伯特-德罗尼也是影帝吧。
他演的最多的都是混混和暴脾气，是帮派分子，也都是重复。
戏路的宽窄通常指的是题材，很少有人会说角色，因为角色本身就需要契合，你不能让一个高个子演矮子，也不能让一帅哥演丑逼，这本身就是冲突。
换句话说，有一个演员他只能演喜剧，演别的观众就不买账，这就叫局限，而另一个演员什么题材都能驾驭，偏偏演谁都是演自己，大家也不会说他被限制。