电影宇宙概念的放出，完全不像凯文费奇理解的那样会像一颗陨石从天而降引发制片领域的地震，他很自信，也觉得很有前景，非常诱惑，但多数制片厂只是把它淡放到一边，没有多加理会。
好莱坞其实一直存在某些很传统的制片思维，甚至可以说矛盾，既愿意尝试创新，又遵循市场顾忌守旧，就像的失败，直接导致所有的制片公司下架海盗剧本，直到迪斯尼为了宣传自家的公园配套设施，启动了另类的海盗题材，获得了成功，大家也都觉得不可复制，依旧否定着海盗戏。
说创新的地方在于，他们对于特定题材的扶持又从来没断过，无论是华纳还是一些小的电影公司，对独立作品这一块产出很多，探照灯、焦点这种五大的附属厂牌始终都在挖掘这方面的新鲜血液，使得每年都能冒出大量有深度的口碑文艺片，填补市场。
割裂一点来看，现在的好莱坞越来越趋向于两极化，即大片投资的额度越来越高，越来越小心独立作品的投资越来越多，越来越大方，反而是中间这部分，越来越边缘化。
当然了，莱曼真正经历着这一改变时期也知道制片厂这么选择的原因，毕竟从投资风险与回报率的比值来看，大片虽然对资金这一块需求很多，风险很高，可一旦盈利，收获颇丰独立作品呢，制作预算低，风险低，失败了也没什么，完全不伤筋动骨，且一旦挖到一部影视经典，就是名利双收，版权价值不菲的同时，厂牌形象越发立体影迷向来会为这种高质量的作品买单，哪怕十年后，二十年后，都不会过时。
换句话说，都是承担资金风险，6000万的预算项目不如往一亿额度去奔，说白了，在创造价值性价比这一块，中间额度的部分上不上下不下的，显得很不划算。
再者，冷眼旁观的好处在于，他们可以等漫威清出一条可执行的坦途之后，再去学习魔幻题材火，大家制片重心偏向魔幻，电影宇宙能出成绩的话，无非是换皮模仿，抓不抓得到到精髓。
毕竟，这些大厂还是很鸡贼的，既然漫威跳了出来，那观望一会也没什么不可以。
就这样，高调的开场确实高调，但只高调在影迷部分，能给带来别样的关注。
等到各大门户网站相继登出金州漫展的报道，意外之喜倒是在于漫威周边促进销量，比平时卖出了一部分，赚了点小钱
“老板，有什么吩咐吗？”
次日下午，萤火虫大楼的办公室里，莱曼叫来助理梅斯，“嗯，有三件小事你记得处理一下。”
“一是约瑟夫针对行政部门和人事升迁的小调整，我都看过了，也都同意
第二，让利亚姆放出消息，说在寻求发行方
第三，品牌植入方面，有一些方案我不认同，你让大卫多跟赞助商们沟通，实在不行，太过突兀的赞助方案就放弃，没必要为了这点钱，拖累整个项目的拍摄，影响观众的观感。”
“好的，老板。”